Манифест примитиву и супримитивизму в частности.

Столько хочется сказать, для чего примитивное творчество в нашей жизни. Остановимся вот на чем: мы имеем задачи, процессы при исполнении в творческом направлении, но если оно, творчество, субъективно по тем или иным причинам, то как определить степень законченности работы?
Кажется, что ответа два возникают: либо творец как решит, либо привычное понимание "готовности" в субъективном представлении наблюдателю творчества. 
Ожидать, что артист, набрасывая эскиз, пойдет на поводу общества - как минимум странно. Да и общество странно. Оно и желает увидеть новое, оригинальное, но в то же время, создает обозреваемый пузырь того, что некоторой массе интересно из них. И на этот пузырь и отвлекается какой-нибудь артист, что губит и самореализацию и личность первозданную, создавая ожидаемое. 
В один момент я спросил себя, что есть законченность? А что если прямо сейчас остановиться? Вот тут не дописать работу, зачем ее заканчивать, как привычно? Да, это игра, даже скорее борьба с фрустрацией. Показать, что от эскиза есть польза, приятная эстетически, натуральная художникам, неесстественная зрителю. Как же так, не докрасить фигуру. Как же так, не довести линию в единую геометрическую фигуру? В действительности часто не так, как вы привыкли смотреть на картины. Изначально есть энергичный зарисовок, эскиз, скетч, набросок, после которого приходит успокоение и желание уже довести до конечного состояния, какое мы представляем, как "конечное". 
Но что если это "конечное" осталось и будет оставаться в том самом наброске? дальше нет продолжения. Всё, что ты хотел сказать уже есть в эскизе/скетче/зарисовке/наброске. 

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Un manifeste pour le primitivisme et le suprimitivisme en particulier.

 

J'ai tellement envie de dire à quoi sert la créativité primitive dans notre vie. Attardons-nous sur ce point : nous avons des tâches, des processus lorsqu'ils sont exécutés dans une direction créative, mais si celle-ci, la créativité, est subjective pour une raison ou une autre, comment pouvons-nous déterminer le degré d'achèvement de l'œuvre ?

Deux réponses semblent s'imposer : soit le créateur, tel qu'il le décide, soit l'interprétation habituelle du terme « état de préparation » dans la présentation subjective de la créativité à l'observateur. 

Il est pour le moins étrange d'attendre d'un artiste qu'il suive la société lorsqu'il dessine. Et la société est étrange elle aussi. Elle veut voir du nouveau et de l'original, mais en même temps, elle crée une bulle de ce qui intéresse certaines masses. Et certains artistes se laissent distraire par cette bulle, ce qui ruine la réalisation de soi et la personnalité originale, en créant ce qui est attendu.

 

 

À un moment donné, je me suis demandé ce qu'était la finalité. Et si j'arrêtais tout de suite ? C'est là que le travail ne peut pas être fini, pourquoi le finir, comme j'en ai l'habitude ? Oui, c'est un jeu, plus encore une lutte avec la frustration. Montrer qu'il y a un bénéfice de l'esquisse, esthétique, naturel pour les artistes, non naturel pour le spectateur. Comment se fait-il, de ne pas finir la figure. Comment se fait-il que l'on ne ramène pas la ligne à une seule figure géométrique ? En réalité, ce n'est souvent pas la façon dont on a l'habitude de regarder les peintures. Au début, il y a un croquis énergique, un croquis, un croquis, un croquis, après quoi il y a un calme et un désir de l'amener à l'état final, que nous imaginons comme « final ». 

Mais que se passe-t-il si ce « final » reste et restera dans cette même esquisse ? Il n'y a pas de suite. Tout ce que vous voulez dire est déjà là, dans l'esquisse, l'esquisse, l'esquisse, l'esquisse.

 

 

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A manifesto to primitivism and suprimitivism in particular.

 

So much I want to say, what primitive creativity in our life is for. Let's dwell on this: we have tasks, processes when performed in a creative direction, but if it, creativity, is subjective for one reason or another, how can we determine the degree of completeness of the work?

Two answers seem to arise: either the creator as he or she decides, or the usual understanding of ‘readiness’ in the subjective presentation to the observer of creativity.

To expect an artist to go along with society when sketching is strange to say the least. And society is strange too. It wants to see new and original, but at the same time, it creates a bubble of what some masses are interested in. And some artist gets distracted by this bubble, which ruins self-realisation and original personality, creating the expected.

 

At one point I asked myself, what is finality? What if I stop right now? This is where the work can't be finished, why finish it, as I'm used to? Yes, it's a game, even more of a struggle with frustration. To show that there is a benefit from the sketch, aesthetically pleasing, natural to artists, unnatural to the viewer. How come, not to finish the figure. How is it, not to bring the line into a single geometric figure? In reality, it's often not the way you're used to looking at paintings. Initially there is an energetic sketch, sketch, sketch, sketch, after which there is a calmness and desire to bring it to the final state, which we imagine as ‘final’.

But what if this ‘final’ remains and will remain in that very sketch? There is no further continuation. Everything you want to say is already there in the sketch/sketch/sketch/sketch.